Photographe portrait

Le photographe portrait doit rassurer et jouer avec le sujet

La 1ère règle à respecter pour un photographe portrait est d'immiscer une complicité avec son sujet.
Ne pas hésiter à dialoguer un peu avant la séance, d'essayer de cerner au plus juste sa personnalité, ses attitudes préférées, et de le mettre en confiance !

Nous avons tous un périmètre de sécurité, une petite bulle pour nous protéger des agressions extérieures.
Evitez donc de trop vous approcher du sujet, et si possible soyez rapide dans vos prises de vues.
Il vaut mieux multiplier les poses plutôt que de se fixer 10mn sur une seule expression.

Sachez aussi que tous sujet non professionnel à sa limite de concentration.
Evitez au maximum des séances de plus de 2h, le modèle exprimera forcément moins ses émotions au photographe portrait.

Le photographe portrait doit tirer parti du lieu

Le photographe portrait doit comprendre le lieu où se déroule la séance autant que le sujet en lui-même.
Ce qui constitue le plan final est l'insertion de ce sujet au coeur de ce lieu.

Le photographe portrait doit ainsi observer les différents éléments à inclure au 2nd plan de la scène, afin de rendre celle-ci originale, mail il doit aussi veiller à ce que ceux-ci ne prennent pas la place principale du sujet !

Enfin il peut être utile d'inclure devant le sujet un élément susceptible d'attirer son attention, et de lui donner une expression naturelle.

Le photographe portrait et la lumière

Même si le photographe portrait dispose d'un studio parfaitement équipé, on remarque que la lumière naturelle donne de très bons résultats et est un excellent terrain de jeu.
La lumière du soleil en début de journée et en fin de journée donne les plus belles couleurs.
Saisir le passage d'un nuage au dessus de la scène et régler sa balance des blancs sur "ombre" feront de très beaux rendus.
L'utilisation du flash en extérieur comme lumière d'appoint est aussi très efficace, veillez cependant à ne pas orienter ce dernier directement sur le sujet, mais sur des surfaces environnantes.

A la différence de la photo en intérieur, le photographe portrait en extérieur prendra soin ici d'orienter le modèle en fonction de l'éclairage, et non l'inverse.
L'utilisation d'un panneau réflecteur et le placement du sujet à 2h de la source lumineuse donneront des résultats très intéressants.

Si le photographe portrait décide de faire sa séance en studio, quelques règles s'imposent.
En effet le résultat peut se contrôler plus facilement qu'en extérieur, mais plus de paramètres techniques sont à prendre en compte.
L'emplacement, la puissance et la vitesse de déclenchement des lumières artificielles sont autant de facteurs qui garantissent le succès de la séance, mais aussi la difficulté de la réalisation.

Sans rentrer dans les détails, je vais citer les différents types d'éclairage que le photographe portrait en studio doit connaître.

L'éclairage principal :
Placé de trois quarts et en hauteur du modèle, sa puissance sera toujours plus élevée que les autres, c'est l'éclairage dominant de la photographie. C'est le seul qui soit indispensable.

L'éclairage d'ambiance :
Placé du côté opposé à l'éclairage principal, c'est par lui que seront dessinés les ombres et le relief du modèle. Il faut placer une seconde source lumineuse ou un simple panneau réflecteur.

L'éclairage d'effet :
Produit par un spot, cet éclairage est dirigé vers les cheveux du modèle pour donner du relief dans les cheveux. Les détails de cheveux sombres sur fond sombre ressortiront.

L'éclairage de fond :
En fonction du résultat désiré (fond blanc très saturé ou fond détaillé visible), il est dirigé vers le fond.

Diverses astuces photos propres à l'exposition sont disponibles sur cette page : Astuces photos

Le photographe portrait et le cadrage

Tout photographe et notamment le photographe portrait doit savoir et utiliser la règle des trois tiers.
En effet centrer le sujet au milieu de la scène ne donne pas un résultat satisfaisant.
Pour cadrer correctement une photo, le photographe portrait doit s'imaginer la scène divisée par 2 lignes horizontales et 2 lignes verticales, telles que sur la photo ci-dessous.



L'oeil du spectateur se pose toujours naturellement sur les points d'intersections de ces lignes, dits points de force.
Si le sujet à mettre en valeur ne peut se placer complètement sur un point, il faudra le faire coller au mieux sur une ligne de force.
N'oubliez pas également que le photographe portrait doit porter l'attention sur le regard du sujet, donc faire la mise au point sur ses yeux et les placer au plus près d'un point de force est essentiel !


Selon l'envie du photographe portrait, différents plans de cadrages sont possibles :

Portrait de groupe : ici plusieurs modèles figurent mais il faut toujours pouvoir identifier les visages.

Portrait en pied ou équivalent : le modèle figure entièrement sur la photographie, des pieds à la tête.

Portrait plan italien : les pieds sont supprimés au cadrage.

Portrait plan américain : le modèle est coupé à mi-cuisse.

Portrait plan taille : la coupure se fait au niveau des hanches.

Portrait plan poitrine : la coupure est faite en-dessous du thorax.

Portrait gros plan : on ne voit plus que le visage, le cou et l'amorce des épaules.

Portrait très gros plan : le visage est cadré très serré et parfois on ne le montre qu'en partie.

Quel objectif pour un photographe portrait

Le photographe portrait doit toujours s'assurer d'isoler au maximum le sujet du reste de la scène.
Plus le fond sera flou, plus le modèle sera donc mis en valeur.

Il convient pour cela d'avoir une grande ouverture sur son objectif (inférieure à 2,8) et une focale longue de l'ordre de 70 à 100mn pour un appareil argentique 24*36 (format standard de film pelliculaire).
Pour un appareil photo reflex numérique, il faudra au moins un 50mn, qui équivaut à un 75-80 en 24*36 (facteur multiplicateur de 1,5).

Pour ma part et en tant que photographe portrait, j'utilise un 50 mm f/1,8 sur mon reflex. Même si idéalement la focale pourrait être un peu plus longue, elle me permet de trouver de bons angles de vue avec une luminosité élevée et d'obtenir de très beaux flous pour les 2nd plans.